Le Pouvoir des Fleurs
Le Pouvoir des Fleurs;
Pierre-Joseph Redouté
De l'Antiquité aux interprétations contemporaines, la fleur a traversé les époques et les cultures,
revêtant des significations multiples et changeantes. Si elle a souvent été symbole de beauté,
et de fragilité, elle a aussi incarné des notions plus complexes comme la vanité
ou le passage du temps.
Si de nombreux artistes ont célébré la fleur, Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) reste un maître
incontesté en la matière. Ce peintre botaniste, d'une précision scientifique et d'un talent
artistique époustouflants, a su sublimer la nature.
J'ai eu la chance d'assister à l'exposition "Le Pouvoir des Fleurs" au Musée de la Vie
Romantique en 2017. La première exposition en France consacrée à Redouté, il m'a
transportée dans un univers envoûtant où la botanique et l'art se mêlent harmonieusement.
Musée de la vie Romantique, Paris 9e
L'époque de Redouté est celle de l'essor des sciences naturelles. Les expéditions lointaines
rapportent de nouvelles espèces végétales, suscitant un engouement sans précédent pour la
botanique. Les jardins botaniques fleurissent, et avec eux, l'envie de représenter fidèlement ces
merveilles de la nature. Redouté répond à cette demande en créant des planches botaniques
d'une précision inégalée. Ses aquarelles sont autant des œuvres d'art que des documents
scientifiques.
J'ai été particulièrement marquée par son "Bouquet de roses cent feuilles”. La délicatesse des
roses, peintes dans une palette infiniment nuancée, contraste avec la noirceur du fond, créant
un effet de profondeur saisissant. La technique de la feuille d’argent au verso du vélin ajoute
une dimension lumineuse à l’œuvre, conférant à ces fleurs une présence presque tangible. Ma
photo ne capture pas les détails plus fins visibles dans l’image que j’ai trouvé en ligne
(https://odysseum.eduscol.education.fr/iconographie-de-la-rose), que je partage pour votre
plaisir.
Bouquet de roses cent feuilles
Les arts appliqués s'en inspirent largement du travail de Redouté. Les manufactures de Sèvres
et de Mulhouse réclament les dessins pour créer des porcelaines et des papiers peints aux
motifs fins dans l’aire du temps. Deux échantillons de broderies de Jean-François Bony, qui
s'inspirent des motifs floraux de Redouté, m’ont interpellés. Imaginez le premier, des roses
brodées sur un tulle délicat, en mouvement sur une robe, la dame s'avançant dans une pièce
au décor faste, les fleurs ondulant doucement avec chaque pas. Le deuxième est d’un style
différent, des fleurs et des feuilles en fil doré sur un tulle transparent. En modifiant le tissu
derrière cette magnifique broderie, d’une couleur claire ou foncée, l’effet serait très différent
mais néanmoins d'une beauté exquise.
L'engouement pour les fleurs à l'époque de Redouté est indissociable du contexte historique.
L'enthousiasme pour les sciences naturelles, encouragé par les souverains, a favorisé l'étude et
la représentation des plantes. Les jardins botaniques se multiplient, et les collections de plantes
exotiques s'enrichissent. L'impératrice Joséphine, par son soutien, a contribué à ennoblir ce
genre pictural et à en stimuler l’intérêt. 1 C’est à noter “qu’en 1831 les peintres de fleurs sont à
deux tiers des femmes, alors qu’en 1810, elles n’étaient qu’un quart.”2
Au-delà de l'aspect esthétique, l'œuvre de Redouté témoigne d'une véritable passion pour la
nature, ce qui résonne avec beaucoup de nous. Ses représentations de fleurs ne sont pas de
simples copies, mais une interprétation personnelle, empreinte de poésie et de sensibilité.
L'héritage de Redouté est immense. Aujourd'hui encore, comme en témoigne l’exposition, ses
œuvres nous émerveillent et nous invitent à redécouvrir le monde floral sous un nouveau jour.
La dernière photo ne faisait pas partie de l’expo, mais est un tableau assez connu de George
Sand au musée, j’adore sa coiffure!
