Les Fleurs de Brendel
Les Fleurs de Brendel - photo par Roxanne Danckers
Au cœur du Musée historique de Strasbourg se cache un trésor botanique : les fleurs de Brendel.
Ces modèles botaniques, créés à la fin du XIXe siècle par Robert Brendel et puis son fils Reinhold Brendel, offrent des représentations tridimensionnelles et détaillées de la flore.
La genèse de mon projet de créer des parures artisanales faites en cuir remonte au moment où je les ai vues pour la première fois dans ce musée.
Les observations scientifiques de l’époque étaient intégrales dans la création des modèles, qui étaient d’outils pédagogiques novateurs. Grâce à leur réalisme saisissant, ils permettaient aux étudiants de visualiser en trois dimensions la structure complexe des fleurs. Certains modèles sont même démontables. Chaque détail était reproduit avec une minutie : les nervures des feuilles, les pistils délicats, les pétales délicats… Les modèles ont été vendus par des marchands, ou par catalogue, telle était la demande pour cette nouvelle méthode d’enseignement.
Réalisées en papier mâché, bois, coton et autres matériaux naturels, j’étais immédiatement captée par ces fleurs qui sont d'une précision et d'un réalisme saisissants. Sans parler des couleurs! Les Brendels ont su capturer la complexité et la beauté de la nature avec une minutie épatante. Ces modèles, en plus d’être des outils pédagogiques, sont de véritables chefs-d'œuvre qui témoignent d'un savoir-faire artisanal exceptionnel. De nos jours, ils font de plus en plus partie du domaine patrimonial, des œuvres d’art à part entière.
La tension esthétique intéressante entre la délicatesse du sujet, de vraies fleurs, et le rendu visuel qui, par son réalisme et construction solide et robuste, est ce qui m'a particulièrement séduite. Les Brendels ont réussi à créer des objets botaniques à la fois didactiques et qui possèdent une esthétique unique et intemporelle. Leurs formes organiques, leurs couleurs époustouflantes et leurs textures variées en font des objets d'une grande beauté. Cette esthétique, à la fois scientifique et artistique, m’a beaucoup inspiré.
J'ai voulu retranscrire dans mon travail l’idée que la forme florale peut être conçue de manières inattendues, en utilisant le cuir de récupération comme matériau principal. Le cuir, par sa matière organique et ses possibilités de façonnage, me permet de donner vie à des pièces uniques, qui évoquent à la fois la nature et l'artisanat. Le cuir est un matière brute et noble qui contraste avec la fragilité de vraies fleurs, comme la solidité des fleurs de Brendel.
L'inspiration florale est une tendance qui traverse les époques. De la Grèce antique à nos jours, les fleurs ont toujours été une source d'inspiration pour les créateurs. Elles sont présentes dans toutes les cultures, et leur représentation artistique est infiniment variée. Les fleurs de Brendel s'inscrivent dans cette longue tradition, en apportant une vision nouvelle et originale de la flore. Pourquoi la fleur fascine-t-elle tant ? Sa diversité est infinie, il existe une multitude de fleurs, chacune avec ses propres caractéristiques et sa propre beauté. Son efflorescence passagère nous chochotte aussi le cycle de la vie, de la naissance à la mort, en passant par la des moments de beauté et de déclin.
Les fleurs de Brendel sont un trésor qui mérite d'être découvert. Elles nous rappellent l'importance de prendre le temps d'observer la nature, de s'émerveiller devant sa diversité et de s'en inspirer pour créer.
Fleurs de Brendel au Musée historique de Strasbourg
